การวิเคราะห์งบการเงิน - Bernstein L.A. Leonard Bernstein: ตำนานดนตรีอเมริกัน ผลงานทางดนตรีของ Bernstein Leonard

ฉันไม่ต้องการที่จะใช้ชีวิตเหมือนทอสคานีนี ศึกษาสิ่งเดิมๆ ซ้ำแล้วซ้ำเล่า

50 ผลงาน ฉันคงจะตายเพราะความเบื่อหน่าย ฉันต้องการที่จะประพฤติฉันต้องการที่จะเล่นมือขวา เปียโน ฉันอยากเขียนถึงฮอลลีวู้ด ฉันอยากจะแต่งซิมโฟนี ครับ เพลง ฉันอยากจะลองเป็นนักดนตรีในความหมายที่สมบูรณ์ ฉันยังต้องการที่จะสอน ฉันอยากจะเขียนหนังสือและบทกวี และฉันเชื่ออย่างนั้นฉันสามารถทำทั้งหมดนี้ได้อย่างดีที่สุด

ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์

วาทยากรนักแต่งเพลงชาวอเมริกันและนักการศึกษา Leonard Bernstein เกิดเมื่อวันที่ 25 สิงหาคม 1918 ในเมือง Lawrence รัฐแมสซาชูเซตส์ ในครอบครัวชาวยิวอพยพจากยูเครนซามูเอล เบิร์นสไตน์ และเจนนี่ เรสนิค เบิร์นสไตน์ คุณยายของเบิร์นสไตน์ยืนยันว่าหลานชายของเขาชื่อหลุยส์ แต่ครอบครัวนี้ชอบเรียกเด็กชายลีโอนาร์ดหรือเลนนี่ และเมื่ออายุ 16 ปี ลีโอนาร์ดก็ใช้ชื่อนี้กับตัวเองอย่างเป็นทางการเมื่อเขาได้รับใบขับขี่

เมื่อเปรียบเทียบกับนักดนตรีชื่อดังคนอื่นๆ เบิร์นสไตน์เริ่มเรียนดนตรีค่อนข้างช้า เขาเห็นเปียโนเป็นครั้งแรกเมื่ออายุสิบขวบเท่านั้น: ป้าของนักแต่งเพลงหย่ากับสามีของเธอและย้ายจากแมสซาชูเซตส์ไปนิวยอร์กมอบสิ่งของบางอย่างให้กับครอบครัว Bursteins ซึ่งเป็นเปียโนเก่า Leonard Bernstein เล่าว่า: “ฉันจำได้ว่าได้สัมผัสมันในวันที่มันถูกส่งมา... ฉันไม่สงสัยเลยว่าทั้งชีวิตของฉันจะต้องเชื่อมโยงกับดนตรี…”

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2488 ถึง พ.ศ. 2490 เบิร์นสไตน์เป็นผู้อำนวยการดนตรีของ New York Symphony Orchestra หลังจากการเสียชีวิตของ Sergei Koussevitzky ในปี 1951 เขาเป็นหัวหน้าแผนกออเคสตราและผู้ควบคุมวงดนตรีที่ Tanglewood ซึ่งเขาสอนมาหลายปี ตอนแรก 50 Leonard Bernstein ร่วมมือกับ Brandeis University Arts Festival ในปีพ.ศ. 2494 เขาได้แต่งงานกับนักแสดงและนักเปียโนชาวชิลี เฟลิเซีย มงต์อีเอลเกรผู้ให้กำเนิดลูกสามคนแก่เขา

เบิร์นสไตน์เดินทางไปทั่วโลก ในปีพ.ศ. 2489 เขาได้ดำเนินการ ในลอนดอนและในเทศกาลดนตรีนานาชาติในกรุงปราก ในปีพ.ศ. 2490 เขาแสดงในเทลอาวีฟ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ระหว่างลีโอนาร์ดกับอิสราเอล กล่าวต่อโกหกไปจนบั้นปลายชีวิตของเขา ใน 70s ผู้แต่งบันทึกเพลงซิมโฟนีส่วนใหญ่ของเขากับ Israel Philharmonic Orchestra ในปี 1953 ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์กลายเป็นวาทยกรชาวอเมริกันคนแรกที่ได้รับเชิญไปโรงละครลา สกาลาในมิลาน การเปิดตัวครั้งแรกของเขาในวงออเคสตราของโรงละครโอเปร่าที่มีชื่อเสียงคือ Medea ของ Cherubini โดยมี Maria Callas รับบทนำ

เบิร์นสไตน์เป็นผู้สนับสนุนชั้นนำของผลงานของนักแต่งเพลงสมัยใหม่ - ซามูเอลบาRbera, Francis Poulenc นักแต่งเพลงแนวหน้า ยุค 60 - วิลเลียม ชยูแมน, รอย แฮร์ริส, พอล โบว์ลส์ และวอลลิงฟอร์ด ริกเกอร์เขามักจะแสดงและบันทึกผลงานของเพื่อนสนิทของเขาอย่างเต็มใจและเต็มใจ นั่นคือ American com
ตำแหน่งra โดย แอรอน คอปแลนด์ ในวัยเยาว์ ลีโอนาร์ดทำเช่นนี้เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงจากนั้นก็เล่นเพลง "Variations for Piano" ของเขาจนกลายเป็นผลงานชิ้นนี้ นามบัตรนักเปียโนเบิร์นสไตน์ก. สไตล์การเรียบเรียงของ Leonard Bernstein ก็ได้รับอิทธิพลจากงานของ Copland เช่นกัน เบิร์นสไตน์เป็นผู้แต่งซิมโฟนี 3 ซิมโฟนี ซิมโฟนีร้องประสานเสียง และเปียโนหลายเพลงเอียนไซเคิล บัลเลต์สามเรื่อง และโอเปร่าสองเรื่อง อย่างไรก็ตามผลงานละครเพลงของเขาได้รับความนิยมสูงสุด โดยรวมแล้ว Leonard Bernstein แต่งละครเพลง 5 เรื่องและละครเพลง 1 เรื่อง และที่นี่เขาไม่ต้องการที่จะเป็นเหมือนคนอื่น ๆ เขาผสมผสานน้ำเสียงคลาสสิกและจังหวะสมัยใหม่อย่างตื่นเต้นเพื่อปลูกฝังสไตล์พิเศษที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองสไตล์การบรรยาย เจมี ลูกสาวของผู้แต่ง บรรยายถึงผลงานของพ่อเธอว่า “เขาแต่งดนตรีแจ๊สสำหรับคอนเสิร์ตฮอลล์ และดนตรีซิมโฟนิกสำหรับละครบรอดเวย์”

ตัวนำสองคน - หนึ่งซิมโฟนี มราวินสกี และเบิร์นสไตน์ ซิมโฟนีที่ 5 ของโชสตาโควิช

ตอนแรก 40 นักออกแบบท่าเต้นหน้าใหม่ชื่อเจอโรม ร็อบบินส์ติดต่อเบิร์นสไตน์พร้อมกับเสนอไอเดียสำหรับการแสดงเต้นรำเกี่ยวกับกะลาสีเรือสามคนที่ใช้เวลา 24 ชั่วโมงในนิวยอร์กซิตี้ ผลลัพธ์ที่ได้คือบัลเล่ต์ The Carefree Ones ซึ่งเปิดตัวในปี พ.ศ. 2487 โปรเจ็กต์นี้เปิดตัวอาชีพการแต่งเพลงของเบิร์นสไตน์และความร่วมมือกับร็อบบินส์ ซึ่งเขาได้สร้างบัลเล่ต์อีกสองเรื่อง ได้แก่ Facsimile (1946) และ The Dybbuk (1974)

เนื้อเรื่องของ "Carefree" ได้รับการพัฒนาในละครเพลงเรื่อง Dismissal to the City ผู้เขียนร่วมของ Bernstein คือผู้กำกับ George Abbott และนักเขียนบท Betty Comden และ Adolph Green เช่นเดียวกับบัลเล่ต์ การแสดงมีฉากในนิวยอร์กในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง และตัวละครหลัก ได้แก่ กะลาสีเรือ Gabi, Chip และ Ozzie ได้เดินทางไปนิวยอร์กที่ซึ่งพวกเขาได้สัมผัสกับการผจญภัยสุดโรแมนติกใน 24 ชั่วโมงตามที่กำหนด การแสดงนี้สะท้อนถึงความเยาว์วัยและความกระตือรือร้น และไม่มีใครสังเกตเห็นบนบรอดเวย์

ในปี 1971 เบิร์นสไตน์ได้รับเชิญให้ไปเรียนที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดในตำแหน่งศาสตราจารย์พิเศษด้านกวีนิพนธ์ของชาร์ลส เอเลียต นอร์ตัน ผู้เข้าร่วมโครงการนี้ไม่เพียงแต่มีกวีและนักเขียนที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักประวัติศาสตร์ศิลป์และนักดนตรี เช่น Igor Stravinsky และ Aaron Copland อีกด้วย เบิร์นสไตน์เตรียมการบรรยายหกชุดสำหรับมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดในหัวข้อ “คำถามที่ยังไม่มีคำตอบ” โดยใช้แนวทางสหวิทยาการร่วมสมัย เขาวิเคราะห์ดนตรีผ่านปริซึมของภาษาศาสตร์ สุนทรียศาสตร์ ปรัชญา และประวัติศาสตร์ดนตรี ในระหว่างปีที่เขาอยู่ที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด เบิร์นสไตน์กลายเป็นไอดอลของนักศึกษาและได้รับการยอมรับว่าเป็น "บุคคลแห่งปี"

Leonard Bernstein เขียนหนังสือหลายเล่มที่สำรวจแง่มุมต่างๆ ของวัฒนธรรมดนตรี: The Joy of Music (1959), Concerts for Young People, The Infinite Varieties of Music (1966), The Unanswered Question (1976) และ Discoveries (1982)

ในปี 1990 เบิร์นสไตน์ถูกบังคับให้ออกจากการดำเนินการด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ นี่ไม่ใช่ขั้นตอนง่าย ๆ สำหรับบุคคลที่คุ้นเคยกับการอยู่ในสายตาของสาธารณชนตลอดเวลา ห้าวันหลังจากประกาศเกี่ยวกับการจากไปลีโอนาร์ดเบิร์นสไตน์เสียชีวิตในวันแห่ศพของเขาไปตามถนนในแมนฮัตตัน คนงานก่อสร้างโบกหมวกและตะโกนว่า "ลาก่อน เลนนี่"

นักแต่งเพลงถูกฝังอยู่ที่สุสานกรีนวูดในบรูคลิน เด็กๆ ใส่กระบองของผู้ควบคุมวงไว้ในโลงศพของพ่อเบิร์นสไตน์, โน้ตเพลงของ Mahler's Fifth Symphony

Musicals.ru ›world/persons/leonard_bernstein

ก่อนหน้านี้:วาทยากรดีเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 นักแต่งเพลงลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ ()

ไม่มีความลับอยู่ในนั้นเหรอ? เขากระตือรือร้นมากบนเวที ทุ่มเทให้กับดนตรีมาก! วงออเคสตรารักเขา
อาร์. เซเล็ตติ

ผลงานของแอล. เบิร์นสไตน์โดดเด่นในเรื่องความหลากหลายเป็นหลัก นั่นคือนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในฐานะผู้เขียนละครเพลงเรื่อง "West Side Story" ซึ่งเป็นวาทยากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 (เขาถูกเรียกว่าเป็นหนึ่งในผู้สืบทอดที่สมควรที่สุดของ G. Karajan) นักเขียนดนตรีและผู้บรรยายที่เก่งกาจที่รู้วิธีค้นหาภาษากลางกับผู้ฟังนักเปียโนและครูที่หลากหลาย

เบิร์นสไตน์ถูกกำหนดให้เป็นนักดนตรีและเขาเดินตามเส้นทางที่เขาเลือกอย่างดื้อรั้นแม้จะมีอุปสรรคซึ่งบางครั้งก็สำคัญมาก เมื่อเด็กชายอายุ 11 ขวบ เขาเริ่มเรียนดนตรี และภายในหนึ่งเดือนเขาก็ตัดสินใจว่าจะเป็นนักดนตรี แต่พ่อของเขาซึ่งมองว่าดนตรีเป็นความสนุกที่ว่างเปล่า ไม่ยอมจ่ายค่าเรียน และเด็กชายก็เริ่มหาเงินสำหรับการเรียนด้วยตัวเอง

เมื่ออายุ 17 ปี เบิร์นสไตน์เข้ามหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด ซึ่งเขาศึกษาศิลปะการแต่งเพลง เล่นเปียโน และเข้าร่วมการบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรี ภาษาศาสตร์ และปรัชญา หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในปี พ.ศ. 2482 เขาศึกษาต่อ - ปัจจุบันอยู่ที่ Curtis Institute of Music ในฟิลาเดลเฟีย (พ.ศ. 2482-41) เหตุการณ์ครั้งหนึ่งในชีวิตของเบิร์นสไตน์คือการพบปะกับวาทยากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ซึ่งเป็นชาวรัสเซีย S. Koussevitzky การฝึกงานภายใต้การดูแลของเขาที่ Berkshire Music Center (Tanglewood) ถือเป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ที่อบอุ่นและเป็นมิตรระหว่างพวกเขา เบิร์นสไตน์กลายเป็นผู้ช่วยของ Koussevitzky และในไม่ช้าก็กลายเป็นผู้ช่วยวาทยกรของ New York Philharmonic (1943-44) ก่อนหน้านั้นไม่มีรายได้ประจำเขาใช้ชีวิตด้วยเงินจากการเรียนเป็นครั้งคราว การแสดงคอนเสิร์ต และการทำงานเป็นนักแสดง

อุบัติเหตุอันแสนสุขช่วยเร่งการเริ่มต้นอาชีพนักแสดงที่ยอดเยี่ยมของเบิร์นสไตน์ บี. วอลเตอร์ผู้โด่งดังระดับโลกซึ่งควรจะแสดงร่วมกับวงนิวยอร์กออร์เคสตราล้มป่วยกะทันหัน A. Rodzinsky วาทยากรถาวรของวงออเคสตรากำลังพักผ่อนนอกเมือง (เป็นวันอาทิตย์) และไม่มีอะไรเหลือให้ทำนอกจากมอบคอนเสิร์ตให้กับผู้ช่วยมือใหม่ หลังจากใช้เวลาทั้งคืนเพื่อศึกษาคะแนนที่ซับซ้อนที่สุด เบิร์นสไตน์ก็ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนในวันรุ่งขึ้นโดยไม่มีการซ้อมแม้แต่ครั้งเดียว มันเป็นชัยชนะของวาทยากรรุ่นเยาว์และเป็นความรู้สึกในโลกแห่งดนตรี

นับจากนี้เป็นต้นไป คอนเสิร์ตฮอลล์ที่ใหญ่ที่สุดในอเมริกาและยุโรปจะเปิดต่อหน้าเบิร์นสไตน์ ในปี 1945 เขาเข้ามาแทนที่ L. Stokowski ในตำแหน่งหัวหน้าวาทยากรของ New York City Symphony Orchestra และดำเนินการออร์เคสตราในลอนดอน เวียนนา และมิลาน เบิร์นสไตน์ดึงดูดผู้ฟังด้วยอารมณ์ที่เป็นธรรมชาติ แรงบันดาลใจที่โรแมนติก และความลุ่มลึกในดนตรี ศิลปะของนักดนตรีไม่มีขอบเขตอย่างแท้จริง: เขาแสดงผลงานการ์ตูนชิ้นหนึ่งของเขา... "โดยไม่ต้องใช้มือ" ควบคุมวงออเคสตราด้วยการแสดงออกทางสีหน้าและสายตาเท่านั้น เป็นเวลากว่า 10 ปี (พ.ศ. 2501-2512) เบิร์นสไตน์ดำรงตำแหน่งหัวหน้าวาทยากรของ New York Philharmonic จนกระทั่งเขาตัดสินใจอุทิศเวลาและพลังงานมากขึ้นในการแต่งเพลง

ผลงานของเบิร์นสไตน์เริ่มแสดงเกือบจะพร้อมกันกับการเปิดตัวครั้งแรกของเขา (วงจรเสียงร้อง "ฉันเกลียดดนตรี", ซิมโฟนี "เยเรมีย์" ตามข้อความจากพระคัมภีร์สำหรับเสียงร้องและวงออเคสตรา, บัลเล่ต์ "The Loveless One") ในช่วงอายุยังน้อย เบิร์นสไตน์ชอบดนตรีประกอบละครมากกว่า เขาเป็นผู้แต่งโอเปร่าเรื่อง Unrest in Tahiti (1952) บัลเล่ต์สองเรื่อง; แต่ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมาพร้อมกับละครเพลงสี่เรื่องของเขาที่เขียนขึ้นสำหรับโรงละครบรอดเวย์ รอบปฐมทัศน์ของเรื่องแรก (“ On the City”) เกิดขึ้นในปี 1944 และหลายเรื่องได้รับความนิยมในทันทีในฐานะ "ภาพยนตร์แอ็คชั่น" แนวเพลงของเบิร์นสไตน์ย้อนกลับไปถึงต้นกำเนิดของวัฒนธรรมดนตรีอเมริกัน: เพลงคาวบอยและเพลงแบล็ก การเต้นรำแบบเม็กซิกัน และจังหวะที่เฉียบคมของดนตรีแจ๊ส ใน "Wonderful City" (1952) ซึ่งมีการแสดงมากกว่าครึ่งพันครั้งในหนึ่งฤดูกาล เราจะสัมผัสได้ถึงการพึ่งพาวงสวิงซึ่งเป็นสไตล์แจ๊สแห่งยุค 30 แต่ละครเพลงไม่ใช่การแสดงเพื่อความบันเทิงเพียงอย่างเดียว ใน "Candide" (1956) ผู้แต่งหันไปใช้พล็อตเรื่องของวอลแตร์และ "West Side Story" (1957) ไม่มีอะไรมากไปกว่าเรื่องราวที่น่าเศร้าของโรมิโอและจูเลียตที่ย้ายไปอเมริกาพร้อมกับการปะทะกันทางเชื้อชาติ ละครเพลงเรื่องนี้มีความใกล้เคียงกับโอเปร่า

เบิร์นสไตน์เขียนดนตรีศักดิ์สิทธิ์สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา (oratorio Kaddish, Chichester Psalms), ซิมโฟนี (ครั้งที่สอง, Age of Anxiety - 1949; ที่สาม, อุทิศให้กับวันครบรอบ 75 ปีของ Boston Orchestra - 1957), Serenade สำหรับวงออเคสตราเครื่องสายและเครื่องเคาะจังหวะตามเพลงของ Plato บทสนทนา "Symposium" ( พ.ศ. 2497 ชุดโต๊ะอวยพรเพื่อสรรเสริญความรัก) ดนตรีประกอบภาพยนตร์

ตั้งแต่ปี 1951 เมื่อ Koussevitzky เสียชีวิต Bernstein ได้เข้าเรียนที่ Tanglewood และเริ่มสอนที่ University of Weltham (Massachusetts) และบรรยายที่ Harvard ด้วยความช่วยเหลือจากโทรทัศน์ ผู้ชมของ Bernstein ซึ่งเป็นทั้งนักการศึกษาและนักการศึกษา ได้ก้าวข้ามขีดจำกัดของมหาวิทยาลัยใดๆ ทั้งในการบรรยายและในหนังสือของเขา The Joy of Music (1959) และ The Infinite Varieties of Music (1966) เบิร์นสไตน์มุ่งมั่นที่จะแพร่เชื้อให้ผู้คนด้วยความรักในดนตรีและความสนใจที่อยากรู้อยากเห็นของเขา

พ.ศ. 2514 ได้มีการเปิดศูนย์ศิลปะอย่างยิ่งใหญ่ เจ. เคนเนดี้ในวอชิงตัน เบิร์นสไตน์สร้างพิธีมิสซา ซึ่งทำให้เกิดการตอบรับที่หลากหลายจากนักวิจารณ์ หลายคนสับสนกับการผสมผสานระหว่างบทสวดทางศาสนาแบบดั้งเดิมกับองค์ประกอบของการแสดงบรอดเวย์อันตระการตา (นักเต้นมีส่วนร่วมในการแสดงมิสซา) เพลงในสไตล์ดนตรีแจ๊สและดนตรีร็อค ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ความสนใจทางดนตรีของเบิร์นสไตน์ที่กว้างขวาง ความกินทุกอย่างของเขา และการขาดหลักคำสอนโดยสิ้นเชิงถูกเปิดเผยที่นี่ เบิร์นสไตน์ไปเยือนสหภาพโซเวียตมากกว่าหนึ่งครั้ง ในระหว่างการทัวร์ในปี 1988 (ในวันเกิดครบรอบ 70 ปีของเขา) เขาได้จัดวงดนตรีนานาชาติของเทศกาลดนตรีชเลสวิก-โฮลชไตน์ (เยอรมนี) ซึ่งประกอบด้วยนักดนตรีรุ่นเยาว์ “โดยทั่วไปแล้ว สิ่งสำคัญสำหรับฉันคือต้องพูดถึงหัวข้อของเยาวชนและสื่อสารกับพวกเขา” นักแต่งเพลงกล่าว “นี่เป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเรา เพราะคนหนุ่มสาวคืออนาคตของเรา ฉันชอบถ่ายทอดความรู้และความรู้สึกของตัวเองไปสอนพวกเขา”

เค. เซนกิน

โดยไม่ต้องโต้แย้งพรสวรรค์ของเบิร์นสไตน์ - นักแต่งเพลง นักเปียโน อาจารย์ - เรายังคงสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าเขาเป็นหนี้ชื่อเสียงของเขาจากศิลปะการแสดงเป็นหลัก ทั้งชาวอเมริกันและผู้รักดนตรีในยุโรปต่างเรียกเบิร์นสไตน์เป็นวาทยากรเป็นครั้งแรก สิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่สี่สิบ เมื่อเบิร์นสไตน์อายุยังไม่ถึงสามสิบปี และประสบการณ์ทางศิลปะของเขาก็ไม่มีนัยสำคัญ Leonard Bernstein ได้รับการฝึกอบรมทางวิชาชีพที่หลากหลายและทั่วถึง ที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด เขาเรียนการแต่งเพลงและเปียโน

ที่สถาบันเคอร์ติสอันโด่งดัง อาจารย์ของเขาคืออาร์. ทอมป์สันในด้านการเรียบเรียงและเอฟ. ไรเนอร์เป็นวาทยกร นอกจากนี้ เขายังปรับปรุงภายใต้การแนะนำของ S. Koussevitzky ที่ Berkshire Summer School ใน Tanglewood ในเวลาเดียวกันเพื่อหาเลี้ยงชีพ Lenny ในฐานะเพื่อนและผู้ชื่นชมยังคงเรียกเขาว่าได้กลายมาเป็นนักเปียโนในคณะออกแบบท่าเต้น แต่ในไม่ช้าเขาก็ถูกไล่ออกเพราะแทนที่จะแสดงบัลเล่ต์แบบดั้งเดิม เขาบังคับให้นักเต้นฝึกซ้อมดนตรีของ Prokofiev, Shostakovich, Copland และการแสดงด้นสดของเขาเอง

ในปี 1943 เบิร์นสไตน์ได้เป็นผู้ช่วยของบี. วอลเตอร์ใน New York Philharmonic Orchestra ในไม่ช้าเขาก็บังเอิญมาแทนที่ผู้นำที่ป่วยของเขา และตั้งแต่นั้นมาเขาก็เริ่มแสดงด้วยความสำเร็จที่เพิ่มมากขึ้น ในตอนท้ายของ 1E45 เบิร์นสไตน์เป็นหัวหน้าวง New York City Symphony Orchestra แล้ว

การเปิดตัวครั้งแรกในยุโรปของเบิร์นสไตน์เกิดขึ้นหลังสิ้นสุดสงคราม - ที่กรุงปรากฤดูใบไม้ผลิปี 2489 ซึ่งคอนเสิร์ตของเขาดึงดูดความสนใจอย่างกว้างขวางเช่นกัน ในปีเดียวกันนั้น ผู้ฟังเริ่มคุ้นเคยกับผลงานชิ้นแรกของเบิร์นสไตน์ ซิมโฟนีของเขา "Jeremiah" ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดในปี 1945 ในสหรัฐอเมริกา ปีต่อมาเบิร์นสไตน์มีคอนเสิร์ตหลายร้อยครั้ง ทัวร์ในทวีปต่างๆ การแสดงผลงานเพลงใหม่ของเขารอบปฐมทัศน์ และความนิยมที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง เขาเป็นวาทยากรชาวอเมริกันคนแรกที่ยืนอยู่หลังโพเดี้ยมของ La Scala ในปี 1953 จากนั้นเขาก็แสดงร่วมกับวงออเคสตราที่ดีที่สุดในยุโรป และในปี 1958 เขาได้เป็นผู้นำ New York Philharmonic Orchestra และในไม่ช้าก็ออกทัวร์ยุโรปอย่างมีชัยในระหว่าง ซึ่งเขาแสดงในสหภาพโซเวียต ในที่สุดเขาก็กลายเป็นวาทยกรชั้นนำของ Metropolitan Opera ทัวร์ชมโรงละครโอเปร่าแห่งรัฐเวียนนา ซึ่งเบิร์นสไตน์สร้างความฮือฮาอย่างแท้จริงในปี 1966 ด้วยการตีความเพลง Falstaff ของแวร์ดี ในที่สุดก็ทำให้ศิลปินได้รับการยอมรับจากทั่วโลก

อะไรคือสาเหตุของความสำเร็จของเขา? ใครก็ตามที่เคยได้ยิน Bernstein อย่างน้อยหนึ่งครั้งจะตอบคำถามนี้ได้อย่างง่ายดาย เบิร์นสไตน์เป็นศิลปินที่มีอารมณ์ภูเขาไฟเป็นองค์ประกอบ ซึ่งดึงดูดผู้ฟังและทำให้พวกเขาฟังเพลงด้วยลมหายใจที่น้อยลง แม้ว่าการตีความของเขาอาจดูผิดปกติหรือขัดแย้งกับคุณก็ตาม วงออเคสตราภายใต้การดูแลของเขาเล่นดนตรีอย่างอิสระอย่างเป็นธรรมชาติและในเวลาเดียวกันด้วยความเข้มข้นที่ไม่ธรรมดา - ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นดูเหมือนจะเป็นการแสดงด้นสด การเคลื่อนไหวของผู้ควบคุมวงนั้นแสดงออกได้ดีมาก เจ้าอารมณ์ แต่ในขณะเดียวกันก็แม่นยำอย่างสมบูรณ์ - ดูเหมือนว่ารูปร่างมือและการแสดงออกทางสีหน้าของเขาดูเหมือนจะเปล่งเสียงเพลงที่เกิดต่อหน้าต่อตาคุณ นักดนตรีคนหนึ่งที่เข้าร่วมการแสดง "Falstaff" ซึ่งดำเนินการโดย Bernstein ยอมรับว่าสิบนาทีหลังจากเริ่มต้นเขาหยุดมองที่เวทีและไม่ได้ละสายตาจากผู้ควบคุมวง - เนื้อหาทั้งหมดของโอเปร่าสะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่และแม่นยำมาก ในตัวเขา. แน่นอนว่าการแสดงออกที่ไร้การควบคุมนี้ แรงกระตุ้นอันเร่าร้อนนี้ไม่สามารถควบคุมได้ - มันบรรลุเป้าหมายเพียงเพราะมันรวมเอาความลึกของสติปัญญา ทำให้ผู้ควบคุมวงสามารถเจาะเข้าไปในแผนของผู้แต่ง ถ่ายทอดมันด้วยความซื่อสัตย์และความถูกต้องสูงสุด ด้วยพลังอันสูงส่งของ ประสบการณ์.

เบิร์นสไตน์ยังคงรักษาคุณสมบัติเหล่านี้ไว้ในกรณีเหล่านั้นเมื่อเขาทำหน้าที่เป็นทั้งวาทยากรและนักเปียโน โดยแสดงคอนเสิร์ตโดย Beethoven, Mozart, Bach และ Rhapsody in Blue ของ Gershwin ผลงานของเบิร์นสไตน์นั้นยิ่งใหญ่มาก ในฐานะหัวหน้าของ New York Philharmonic เขาแสดงดนตรีคลาสสิกและสมัยใหม่เกือบทั้งหมดตั้งแต่ Bach ไปจนถึง Mahler และ R. Strauss, Stravinsky และ Schoenberg

ในบรรดาบันทึกของเขามีเพลงซิมโฟนีของ Beethoven, Schumann, Mahler, Brahms และผลงานสำคัญอื่นๆ เกือบทั้งหมด เป็นการยากที่จะตั้งชื่อผลงานดนตรีอเมริกันที่เบิร์นสไตน์จะไม่แสดงร่วมกับวงออเคสตราของเขา ตามกฎแล้วเป็นเวลาหลายปีที่เขารวมงานอเมริกันหนึ่งงานในแต่ละโปรแกรมของเขา เบิร์นสไตน์เป็นล่ามดนตรีโซเวียตที่ยอดเยี่ยม โดยเฉพาะซิมโฟนีของโชสตาโควิช ซึ่งผู้ควบคุมวงมองว่าเป็น "นักซิมโฟนีผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้าย"

เบิร์นสไตน์ นักแต่งเพลงเขียนผลงานประเภทต่างๆ ในจำนวนนี้มีการแสดงซิมโฟนี โอเปร่า ละครเพลงตลก และละครเพลงเรื่อง West Side Story สามเรื่อง ซึ่งได้แสดงบนเวทีต่างๆ ทั่วโลก ช่วงหลังๆ นี้ เบิร์นสไตน์พยายามทุ่มเทเวลาให้กับการเรียบเรียงมากขึ้น ด้วยเหตุนี้ในปี 1969 เขาจึงลาออกจากตำแหน่งหัวหน้าวง New York Philharmonic แต่เขาคาดหวังที่จะแสดงร่วมกับวงต่อไปเป็นระยะ ซึ่งเพื่อเป็นการยอมรับในความสำเร็จอันน่าทึ่งของเขา ทำให้เบิร์นสไตน์ได้รับตำแหน่ง "ผู้ได้รับรางวัลตลอดชีวิตของ New York Philharmonic"

L. Grigoriev, J. Platek, 1969

จะต้องใช้เวลานานในการแสดงรายการคุณธรรมและความสำเร็จของลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ ในช่วงชีวิตของเขาเขาจัดคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมมากมายและเขียนผลงานอันงดงามมากมาย บางทีความสำเร็จที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของลีโอนาร์ดก็คือประสบการณ์กว่า 10 ปีของเขาในฐานะผู้อำนวยการเพลงของ New York Philharmonic

Leonard Bernstein เป็นนักแต่งเพลง วาทยกร นักเขียน และนักเปียโนชาวอเมริกัน เขากลายเป็นหนึ่งในวาทยากรคนแรกที่มีต้นกำเนิดและการศึกษาของอเมริกาเพื่อให้ได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติ ตามแหล่งข้อมูลบางแห่ง เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีความสามารถและประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของประเทศ

ลีโอนาร์ดเกิดที่เมืองลอว์เรนซ์ รัฐแมสซาชูเซตส์ เป็นบุตรของเจนนี่ เรสนิค พ่อแม่ชาวยิวเชื้อสายยูเครน และซามูเอล โจเซฟ เบิร์นสไตน์ Leonard ไม่เกี่ยวข้องกับนักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ Elmer Bernstein แม้ว่าทั้งสองคนจะเป็นเพื่อนกันและมีรูปร่างหน้าตาคล้ายกันมาก ในโลกดนตรีพวกเขาได้รับฉายาว่า Bernsteins แห่งตะวันตกและ Bernsteins แห่งตะวันออก เมื่อแรกเกิด เบิร์นสไตน์มีชื่อว่าหลุยส์ ตามคำยืนกรานของคุณยายของเขา อย่างไรก็ตามพ่อแม่มักจะเรียกลูกชายของพวกเขาว่าลีโอนาร์ดและตัวเขาเองก็ชอบชื่อนี้อย่างชัดเจน - หลังจากที่ยายของเขาเสียชีวิตเขาก็เปลี่ยนมันอย่างเป็นทางการด้วยซ้ำ

ลีโอนาร์ดสนใจดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย ในตอนแรกพ่อไม่เห็นด้วยกับงานอดิเรกของลูกชาย แต่ก็ยังพาเขาไปดูคอนเสิร์ต

และต่อมาก็ตกลงที่จะจ่ายค่าเล่าเรียนด้านดนตรีของเขา หลังจากออกจากโรงเรียน เบิร์นสไตน์เข้ามหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด ซึ่งเขาศึกษาดนตรีอยู่ระยะหนึ่ง อย่างไรก็ตาม อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาคือ David Prall ครูสอนด้านสุนทรียภาพในท้องถิ่น ซึ่ง Leonard รับความสนใจในแนวทางแบบสหวิทยาการ หลังจากได้รับปริญญาตรีเกียรตินิยมแล้ว ลีโอนาร์ดก็ไปที่สถาบันดนตรีเคอร์ติสในฟิลาเดลเฟีย (ฟิลาเดลเฟีย); การเรียนที่นี่ทำให้เขามีความสุขน้อยลงมาก แม้ว่าเบิร์นสไตน์จะได้เรียนรู้บางสิ่งที่เป็นประโยชน์จากที่นี่ก็ตาม

หลังจากสำเร็จการศึกษา เบิร์นสไตน์อาศัยอยู่ในนิวยอร์กระยะหนึ่ง ร่วมกับเพื่อนและเพื่อนบ้านอดอล์ฟ กรีน เขาได้แสดงในคณะตลกเรื่อง "The Revuers" ในกรีนิชวิลเลจ ชีวิตทางสังคมลีโอนาร์ดกระตือรือร้นมาก ในช่วงเวลานี้เขามีความสัมพันธ์กับทั้งชายและหญิง ในปีพ.ศ. 2483 เบิร์นสไตน์เริ่มเรียนที่สถาบันภาคฤดูร้อนของ Boston Symphony Orchestra ในชั้นเรียนวาทยกร

เบิร์นสไตน์ต้องเปิดตัวครั้งแรกในฐานะวาทยากรอย่างกะทันหัน เมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2486 ลีโอนาร์ดได้รับแจ้งว่าวาทยากรรับเชิญมาด้วยอาการไข้หวัด เบิร์นสไตน์ต้องเปลี่ยนเขาเกือบจะในนาทีสุดท้ายและไม่มีการซ้อมใดๆ ลีโอนาร์ดรับมือกับงานของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ - และกลายเป็นดาราทันที คอนเสิร์ตที่เขากลายเป็นวาทยากรนั้นถูกออกอากาศไปทั่วประเทศ และ The New York Times ก็ได้พาดหัวข่าวเกี่ยวกับการมาแทนที่ เบิร์นสไตน์เริ่มได้รับเชิญให้ไปแสดงโดยวงออเคสตรารายใหญ่ของอเมริกา

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2488 ถึง พ.ศ. 2490 เบิร์นสไตน์ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการเพลงของ New York Symphony Orchestra ซึ่งก่อตั้งเพียงหนึ่งปีก่อนหน้านี้ วงออเคสตราแตกต่างจาก New York Philharmonic โดยเน้นไปที่ผู้ชมในวงกว้างเป็นหลัก (และอื่น ๆ ในราคาที่เหมาะสมสำหรับตั๋ว)

หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ผู้คนเริ่มพูดถึงเบิร์นสไตน์ในระดับนานาชาติ ในปี พ.ศ. 2489 เขาได้ไปทัวร์ยุโรปเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2490 - เป็นครั้งแรก

e แสดงในเทลอาวีฟ หนึ่งปีต่อมา เขามีโอกาสแสดงกลางแจ้งให้กับกองทหารในเมืองเบียร์เชบา ใจกลางทะเลทราย ในช่วงสงครามอาหรับ-อิสราเอล

เมื่อวันที่ 10 กันยายน พ.ศ. 2494 ลีโอนาร์ดแต่งงานกับเฟลิเซีย โคห์น มอนเตอาเลเกร นักแสดงหญิงชาวอเมริกันเชื้อสายชิลี มีข่าวลือว่าลีโอนาร์ดไปการแต่งงานครั้งนี้ - หลังจากการไตร่ตรองอย่างถี่ถ้วนและความสัมพันธ์ที่ค่อนข้างไม่มั่นคง - เพื่อรักษาภาพลักษณ์ของเขาตามคำแนะนำของเพื่อนร่วมงาน มีการถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับการปฐมนิเทศของเบิร์นสไตน์; เห็นได้ชัดว่าลีโอนาร์ดเป็นกะเทยอย่างน้อยที่สุด อย่างไรก็ตามอย่างน้อยปีแรกของการแต่งงานก็กลายเป็นสีดอกกุหลาบ - และต่อมาทั้งคู่ก็มีลูกสามคนด้วยซ้ำ

ในปี 1951 เบิร์นสไตน์ได้แสดง New York Philharmonic ในรอบปฐมทัศน์โลกของ "Symphony No. 2" ของ Charles Ives ซึ่งเขียนเมื่อเกือบ 50 ปีก่อนแต่ไม่เคยแสดงเลย ในปีพ.ศ. 2501 ลีโอนาร์ดกลายเป็นผู้อำนวยการดนตรีของวงออเคสตราทั้งหมด ทรงดำรงตำแหน่งนี้จนกระทั่ง

1969 ในปีพ.ศ. 2502 เบิร์นสไตน์ได้ออกทัวร์ทั่วยุโรปและสหภาพโซเวียตกับ New York Philharmonic Orchestra; จุดสำคัญทัวร์นี้รวมการแสดง "Fifth Symphony" ของโชสตาโควิชต่อหน้าผู้แต่งเอง

เบิร์นสไตน์ยังคงทำงานได้อย่างประสบความสำเร็จ เขาทำอะไรมากมายเพื่อเปิดเผยให้โลกเห็นนักประพันธ์เพลงหลายคนที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักหรือถูกลืมอย่างไม่เป็นธรรม ในปี 1966 ลีโอนาร์ดเปิดตัวบนเวทีโอเปร่าแห่งรัฐเวียนนา เบิร์นสไตน์ใช้เวลาอยู่ในเวียนนามากขึ้น ขณะเดียวกันก็บันทึกโอเปร่าให้กับ Columbia Records และจัดคอนเสิร์ตสมัครสมาชิกครั้งแรกของเขา

การทำงานร่วมกับ New York Philharmonic บังคับให้ Leonard ละทิ้งกิจกรรมการแต่งเพลงของเขาไปบ้าง แม้ว่า Bernstein จะยังเขียนซิมโฟนีเพื่อเป็นเกียรติแก่ประธานาธิบดี John F. Kennedy ที่ถูกลอบสังหารเมื่อเร็ว ๆ นี้ก็ตาม เพื่อที่จะปลดเปลื้องตารางงานที่ยุ่งของเขาลีโอนาร์ดจึงตัดสินใจลาออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการเพลง - และต่อมาก็ไม่ได้ดำรงตำแหน่งดังกล่าว แสดงร่วมกับออร์ค

อย่างไรก็ตาม Strom Bernstein ยังคงดำเนินต่อไปจนกระทั่งเขาเสียชีวิตโดยออกทัวร์เป็นระยะ ลีโอนาร์ดยังได้พัฒนาความสัมพันธ์ที่ดีกับ Vienna Philharmonic Orchestra - ที่นี่เขาแสดงซิมโฟนีของกุสตาฟ มาห์เลอร์ที่เสร็จสมบูรณ์ทั้ง 9 เพลง

เบิร์นสไตน์อาจมีปัญหาบางอย่างเนื่องจากมุมมองทางการเมืองของเขา เช่นเดียวกับเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของเขา เบิร์นสไตน์ได้ร่วมมืออย่างแข็งขันกับองค์กรและขบวนการฝ่ายซ้ายมาตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 40 กระทรวงการต่างประเทศสหรัฐฯ ยังได้ขึ้นบัญชีดำลีโอนาร์ด แม้ว่าสิ่งนี้จะไม่ส่งผลกระทบต่ออาชีพของเขามากนักก็ตาม

กำลังออก กิจกรรมการจัดการเบิร์นสไตน์เริ่มเขียนเพลงอย่างแข็งขันมากขึ้น ในช่วงเวลานี้เขาเขียน "MASS: A Theatre Piece for Singers, Players, and Dancers" ซึ่งเป็นเพลงประกอบบัลเล่ต์ "Dybbuk"; วงออเคสตรา - ร้อง "Songfest" และละครเพลง "1600 Pennsylvania Avenue" รอบปฐมทัศน์ของ "MASS" ยังมีการวางแผนเป็นการต่อต้านสงคราม งานที่ค่อนข้างแปลกและผสมผสานนี้มีการโจมตีนิกายโรมันคาทอลิกบ้าง

โบสถ์อิคอล

ในปี 1979 ลีโอนาร์ด เบิร์นสตีนได้แสดงวงดนตรี Berlin Philharmonic Orchestra เป็นครั้งแรกและครั้งเดียวในชีวิตของเขา

จนถึงปลายยุค 80 เบิร์นสไตน์ยังคงเขียน ดำเนินการ สอน และสร้างสรรค์ดนตรีใหม่ๆ ต่อไป ในบรรดาผลงานสร้างสรรค์ที่โด่งดังที่สุดของเขาในช่วงเวลานี้ ควรกล่าวถึงโอเปร่า "Quiet Place" การแสดงครั้งสุดท้ายของเบิร์นสไตน์ในฐานะวาทยากรคือเมื่อวันที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 2533 โดยมีบอสตันซิมโฟนี ในระหว่างงานชิ้นต่อไป ลีโอนาร์ดถูกโจมตีด้วยอาการไออย่างรุนแรง ซึ่งแทบจะทำให้คอนเสิร์ตหยุดชะงัก อย่างไรก็ตาม ผู้ควบคุมวงก็ควบคุมตัวเองได้ เมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2533 เบิร์นสไตน์ประกาศลาออก และ 5 วันต่อมาเขาก็เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย ตอนที่เขาเสียชีวิต ลีโอนาร์ดมีอายุเพียง 72 ปี; เนื่องจากเป็นนักสูบบุหรี่จัดในวัย 55 ปี นักแต่งเพลงจึงถูกบังคับให้ต่อสู้กับโรคถุงลมโป่งพอง ภาพร่างบันทึกความทรงจำของเขา "หมึกสีน้ำเงิน" รอดชีวิตมาได้เท่านั้น ในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์และเอกสารได้รับการป้องกันด้วยรหัสผ่าน และจนถึงทุกวันนี้ยังคงไม่ถูกแฮ็กและยังไม่ได้อ่าน

Leonard Bernstein เป็นนักแต่งเพลง วาทยกร นักเขียน และนักเปียโนชาวอเมริกัน เขากลายเป็นหนึ่งในวาทยากรคนแรกที่มีต้นกำเนิดและการศึกษาของอเมริกาเพื่อให้ได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติ ตามแหล่งข้อมูลบางแห่ง เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีความสามารถและประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของประเทศ

ลีโอนาร์ดเกิดที่เมืองลอว์เรนซ์ รัฐแมสซาชูเซตส์ เป็นบุตรของเจนนี่ เรสนิค พ่อแม่ชาวยิวเชื้อสายยูเครน และซามูเอล โจเซฟ เบิร์นสไตน์ Leonard ไม่เกี่ยวข้องกับนักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ Elmer Bernstein แม้ว่าทั้งสองคนจะเป็นเพื่อนกันและมีรูปร่างหน้าตาคล้ายกันมาก ในโลกดนตรีพวกเขาได้รับฉายาว่า Bernsteins แห่งตะวันตกและ Bernsteins แห่งตะวันออก เมื่อแรกเกิด เบิร์นสไตน์มีชื่อว่าหลุยส์ ตามคำยืนกรานของคุณยายของเขา อย่างไรก็ตามพ่อแม่มักจะเรียกลูกชายของพวกเขาว่าลีโอนาร์ดและตัวเขาเองก็ชอบชื่อนี้อย่างชัดเจน - หลังจากที่ยายของเขาเสียชีวิตเขาก็เปลี่ยนมันอย่างเป็นทางการด้วยซ้ำ

ลีโอนาร์ดสนใจดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย ในตอนแรกพ่อไม่เห็นด้วยกับงานอดิเรกของลูกชาย แต่ยังคงพาเขาไปดูคอนเสิร์ต และต่อมาก็ตกลงที่จะจ่ายค่าเล่าเรียนด้านดนตรี หลังจากออกจากโรงเรียน เบิร์นสไตน์เข้ามหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด ซึ่งเขาศึกษาดนตรีอยู่ระยะหนึ่ง อย่างไรก็ตาม อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาคือ David Prall ครูสอนด้านสุนทรียศาสตร์ในท้องถิ่น ซึ่ง Leonard รับความสนใจในแนวทางแบบสหวิทยาการ หลังจากได้รับปริญญาตรีเกียรตินิยมแล้ว ลีโอนาร์ดก็ไปที่สถาบันดนตรีเคอร์ติสในฟิลาเดลเฟีย (ฟิลาเดลเฟีย); การเรียนที่นี่ทำให้เขามีความสุขน้อยลงมาก แม้ว่าเบิร์นสไตน์จะได้เรียนรู้บางสิ่งที่เป็นประโยชน์จากที่นี่ก็ตาม

หลังจากสำเร็จการศึกษา เบิร์นสไตน์อาศัยอยู่ในนิวยอร์กระยะหนึ่ง ร่วมกับเพื่อนและเพื่อนบ้านอดอล์ฟ กรีน เขาได้แสดงในคณะตลกเรื่อง "The Revuers" ในกรีนิชวิลเลจ ลีโอนาร์ดมีชีวิตทางสังคมที่กระตือรือร้นมาก ในช่วงเวลานี้เขามีความสัมพันธ์กับทั้งชายและหญิง ในปีพ.ศ. 2483 เบิร์นสไตน์เริ่มเรียนที่สถาบันภาคฤดูร้อนของ Boston Symphony Orchestra ในชั้นเรียนวาทยกร

เบิร์นสไตน์ต้องเปิดตัวในฐานะวาทยากรอย่างกะทันหัน เมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2486 ลีโอนาร์ดได้รับแจ้งว่าวาทยากรรับเชิญมาด้วยอาการไข้หวัด เบิร์นสไตน์ต้องเปลี่ยนเขาเกือบจะในนาทีสุดท้ายและไม่มีการซ้อมใดๆ ลีโอนาร์ดรับมือกับงานของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ - และกลายเป็นดาราทันที คอนเสิร์ตที่เขากลายเป็นวาทยากรนั้นถูกออกอากาศไปทั่วประเทศ และ The New York Times ก็ได้พาดหัวข่าวเกี่ยวกับการมาแทนที่ เบิร์นสไตน์เริ่มได้รับเชิญให้ไปแสดงโดยวงออเคสตราสำคัญของอเมริกา

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2488 ถึง พ.ศ. 2490 เบิร์นสไตน์ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการเพลงของ New York Symphony Orchestra ซึ่งก่อตั้งเพียงหนึ่งปีก่อนหน้านี้ วงออเคสตราแตกต่างจาก New York Philharmonic โดยเน้นไปที่ผู้ชมในวงกว้างเป็นหลัก (และราคาตั๋วที่ไม่แพงกว่า)

หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ผู้คนเริ่มพูดถึงเบิร์นสไตน์ในระดับนานาชาติ ในปี 1946 เขาได้ไปทัวร์ยุโรปเป็นครั้งแรก และในปี 1947 เขาได้แสดงเป็นครั้งแรกในเทลอาวีฟ หนึ่งปีต่อมา เขามีโอกาสแสดงกลางแจ้งให้กับกองทหารในเมืองเบียร์เชบา ใจกลางทะเลทราย ในช่วงสงครามอาหรับ-อิสราเอล

เมื่อวันที่ 10 กันยายน พ.ศ. 2494 ลีโอนาร์ดแต่งงานกับเฟลิเซีย โคห์น มอนเตอาเลเกร นักแสดงหญิงชาวอเมริกันเชื้อสายชิลี มีข่าวลือว่าลีโอนาร์ดไปการแต่งงานครั้งนี้ - หลังจากการไตร่ตรองอย่างถี่ถ้วนและความสัมพันธ์ที่ค่อนข้างไม่มั่นคง - เพื่อรักษาภาพลักษณ์ของเขาตามคำแนะนำของเพื่อนร่วมงาน มีการถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับการปฐมนิเทศของเบิร์นสไตน์; เห็นได้ชัดว่าลีโอนาร์ดเป็นกะเทยอย่างน้อยที่สุด อย่างไรก็ตามอย่างน้อยปีแรกของการแต่งงานก็กลายเป็นสีดอกกุหลาบ - และต่อมาทั้งคู่ก็มีลูกสามคนด้วยซ้ำ

ในปี 1951 เบิร์นสไตน์ได้แสดง New York Philharmonic ในรอบปฐมทัศน์โลกของ "Symphony No. 2" ของ Charles Ives ซึ่งเขียนเมื่อเกือบ 50 ปีก่อนแต่ไม่เคยแสดงเลย ในปีพ.ศ. 2501 ลีโอนาร์ดได้เป็นผู้อำนวยการดนตรีของวงออเคสตราทั้งหมด เขาดำรงตำแหน่งนี้จนถึงปี พ.ศ. 2512 ในปีพ.ศ. 2502 เบิร์นสไตน์ได้ออกทัวร์ทั่วยุโรปและสหภาพโซเวียตกับ New York Philharmonic Orchestra; ช่วงเวลาสำคัญของทัวร์คือการแสดง "Fifth Symphony" ของโชสตาโควิชต่อหน้าผู้แต่งเอง

เบิร์นสไตน์ยังคงทำงานได้อย่างประสบความสำเร็จ เขาทำอะไรมากมายเพื่อเปิดเผยให้โลกเห็นนักประพันธ์เพลงหลายคนที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักหรือถูกลืมอย่างไม่เป็นธรรม ในปี 1966 ลีโอนาร์ดเปิดตัวบนเวทีโอเปร่าแห่งรัฐเวียนนา เบิร์นสไตน์ใช้เวลาอยู่ในเวียนนามากขึ้น ขณะเดียวกันก็บันทึกโอเปร่าให้กับ Columbia Records และจัดคอนเสิร์ตสมัครสมาชิกครั้งแรกของเขา

การทำงานร่วมกับ New York Philharmonic บังคับให้ Leonard ละทิ้งกิจกรรมการแต่งเพลงของเขาไปบ้าง แม้ว่า Bernstein จะยังเขียนซิมโฟนีเพื่อเป็นเกียรติแก่ประธานาธิบดี John F. Kennedy ที่ถูกลอบสังหารเมื่อเร็ว ๆ นี้ก็ตาม เพื่อที่จะปลดเปลื้องตารางงานที่ยุ่งของเขาลีโอนาร์ดจึงตัดสินใจลาออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการเพลง - และต่อมาก็ไม่ได้ดำรงตำแหน่งดังกล่าว อย่างไรก็ตาม เบิร์นสไตน์ยังคงแสดงร่วมกับวงออเคสตราต่อไปจนกระทั่งเขาเสียชีวิต โดยออกทัวร์เป็นระยะ ลีโอนาร์ดยังได้พัฒนาความสัมพันธ์ที่ดีกับ Vienna Philharmonic Orchestra - ที่นี่เขาแสดงซิมโฟนีของกุสตาฟ มาห์เลอร์ที่เสร็จสมบูรณ์ทั้ง 9 เพลง

เบิร์นสไตน์อาจมีปัญหาบางอย่างเนื่องจากมุมมองทางการเมืองของเขา เช่นเดียวกับเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของเขา เบิร์นสไตน์ได้ร่วมมืออย่างแข็งขันกับองค์กรและขบวนการฝ่ายซ้ายมาตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 40 กระทรวงการต่างประเทศสหรัฐฯ ยังได้ขึ้นบัญชีดำลีโอนาร์ด แม้ว่าสิ่งนี้จะไม่ส่งผลกระทบต่ออาชีพของเขามากนักก็ตาม

หลังจากออกจากฝ่ายบริหาร เบิร์นสไตน์ก็เริ่มเขียนเพลงอย่างแข็งขันมากขึ้น ในช่วงเวลานี้เขาเขียน "MASS: A Theatre Piece for Singers, Players, and Dancers" ซึ่งเป็นเพลงประกอบบัลเล่ต์ "Dybbuk"; วงออเคสตรา - ร้อง "Songfest" และละครเพลง "1600 Pennsylvania Avenue" รอบปฐมทัศน์ของ "MASS" ยังมีการวางแผนเป็นการต่อต้านสงคราม งานที่ค่อนข้างแปลกและผสมผสานนี้มีการโจมตีคริสตจักรนิกายโรมันคาทอลิก

ในปี 1979 ลีโอนาร์ด เบิร์นสตีนได้แสดงวงดนตรี Berlin Philharmonic Orchestra เป็นครั้งแรกและครั้งเดียวในชีวิตของเขา

จนถึงปลายยุค 80 เบิร์นสไตน์ยังคงเขียน ดำเนินการ สอน และสร้างสรรค์ดนตรีใหม่ๆ ต่อไป ในบรรดาผลงานสร้างสรรค์ที่โด่งดังที่สุดของเขาในช่วงเวลานี้ ควรกล่าวถึงโอเปร่า "Quiet Place" การแสดงครั้งสุดท้ายของเบิร์นสไตน์ในฐานะวาทยากรคือเมื่อวันที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 2533 โดยมีบอสตันซิมโฟนี ในระหว่างงานชิ้นต่อไป ลีโอนาร์ดถูกโจมตีด้วยอาการไออย่างรุนแรง ซึ่งแทบจะทำให้คอนเสิร์ตหยุดชะงัก อย่างไรก็ตาม ผู้ควบคุมวงก็ควบคุมตัวเองได้ เมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2533 เบิร์นสไตน์ประกาศลาออก และ 5 วันต่อมาเขาก็เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย ตอนที่เขาเสียชีวิต ลีโอนาร์ดมีอายุเพียง 72 ปี; เนื่องจากเป็นนักสูบบุหรี่จัดในวัย 55 ปี นักแต่งเพลงจึงถูกบังคับให้ต่อสู้กับโรคถุงลมโป่งพอง โครงร่างบันทึกความทรงจำของเขา Blue Ink ได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์เท่านั้น และเอกสารดังกล่าวได้รับการป้องกันด้วยรหัสผ่าน และยังคงไม่ถูกแฮ็กและยังไม่ได้อ่านมาจนถึงทุกวันนี้

ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์

สัญญาณทางโหราศาสตร์: ราศีกันย์

สัญชาติ: อเมริกัน

สไตล์ดนตรี: นีโอโรแมนติก

ผลงานอันโด่งดัง: เพลงของแมรี่ "ฉันสวย" จากเรื่องราวฝั่งตะวันตก

คุณฟังเพลงนี้ได้ที่ไหน: ในภาพยนตร์ตลกแนวแบล็คคอมเมดี้เรื่อง “KILL SMOOCY” (2002)

คำพูดที่ชาญฉลาด: “ถ้าคุณต้องการทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่ คุณต้องมีสองสิ่ง: แผนและเวลาเพียงเล็กน้อย”

ดูเหมือนว่าลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์สามารถทำทุกอย่างในวงการดนตรีได้ จัดการ? วงออเคสตราเล่นด้วยคลื่นไม้กายสิทธิ์ของเขาอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน แต่งเพลงคลาสสิค? ซิมโฟนี โอเปร่า แค่พูดออกมา แล้วเขาก็จะทำ มอบเพลงฮิตที่น่าทึ่ง? ย้ายไปเถอะ โคล พอร์เตอร์ เปิดทางให้เวสต์ไซด์สตอรี่

ในความเป็นจริง สิ่งเดียวที่เบิร์นสไตน์ทำไม่ได้คือควบคุมตัวเอง พรสวรรค์อันทรงพลัง บุคลิกที่โดดเด่น พลังเหลือเฟือ - และความมีวินัยในตนเองเพียงเล็กน้อยในการจัดการทรัพย์สินของคุณด้วยความกระตือรือร้นของผู้เชี่ยวชาญ

ภาพเหมือนของอัจฉริยะรุ่นเยาว์

ซามูเอล เบิร์นสตีนมาถึงอเมริกาในปี พ.ศ. 2451 เมื่ออายุได้ 16 ปี หนีจากความยากจนและการข่มเหงในยูเครน เขาใช้ชีวิตแต่งงานอย่างไม่มีความสุขกับเจนนี่ ภรรยาของเขา (née Parnaya Resnick) และความทรงจำในช่วงแรก ๆ ของลูกชายคนโตของเขาคือลีโอนาร์ดและเชอร์ลีย์น้องสาวของเขาซ่อนตัวอยู่ในขณะที่พ่อแม่ของเขาจัดการเรื่องต่าง ๆ กรีดร้องและสบถ ตามคำยืนกรานของแซม เลนนี่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนลาตินอันทรงเกียรติในบอสตันและเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด ความสามารถทางดนตรีของเขาทำให้ทั้งเพื่อนและอาจารย์ประหลาดใจ เขาสามารถมองเห็นหรือเล่นอะไรก็ได้ และดูเหมือนว่าทฤษฎีดนตรีจะรู้จักเขาตั้งแต่แรกเกิด ลีโอนาร์ดแต่งได้อย่างสบายๆ ในทุกแนวเพลง ตั้งแต่เพลงไปจนถึงการทาบทามซิมโฟนิก

เบิร์นสไตน์กล่าวว่าอนาคตของเขาถูกกำหนดโดยความใกล้ชิดของเขากับวาทยกร Dimitris Mitropoulos ซึ่งสัญญาว่าจะรับเขาเป็นผู้ช่วยของ Minneapolis Symphony Orchestra หาก Leonard เรียนรู้ที่จะดำเนินการ เบิร์นสไตน์เข้าเรียนที่สถาบันดนตรี Curtis ในฟิลาเดลเฟีย โดยที่ Fritz Reiner สอนให้เขาควบคุมวงดนตรี ไรเนอร์กำหนดให้นักเรียนเรียนรู้โน้ตทุกตัวในโน้ตเพลงก่อนที่จะหยิบกระบอง เมื่อเปิดเครื่องเล่นแผ่นเสียงในชั้นเรียน จู่ๆ Rainer ก็ยกเข็มขึ้นแล้วถามว่า "ตอนนี้คลาริเน็ตตัวที่สองกำลังเล่นโน้ตอะไรอยู่" เบิร์นสไตน์รู้วิธีตอบคำถามดังกล่าว เขาเป็นนักเรียนคนเดียวที่ไรเนอร์ให้คะแนน "ดีเยี่ยม" ในการสอนมาหลายปี

ก้าวสู่ความรุ่งโรจน์

Mitropoulos ไม่รักษาสัญญาของเขา และในฤดูร้อนปี 1939 เบิร์นสไตน์ก็ว่างงานจนกระทั่งเขาได้ยินว่า Sergei Koussevitzky หัวหน้าวง Boston Symphony Orchestra จะสอนหลักสูตรการดำเนินการใน Tanglewood Music Festival บทเรียนของ Koussevitzky มีความคล้ายคลึงเล็กน้อยกับการฝึกซ้อมในชั้นเรียนของ Rainer ตัวอย่างเช่น วาทยากรได้เชิญนักออกแบบท่าเต้นมาสอนการแสดงท่าเต้นให้กับผู้ชม แต่เมื่อรวมกับความเข้มงวดของ Rainer แล้ว ความเป็นพลาสติกแบบมืออาชีพของ Koussevitzky ก็ขัดเกลาทักษะของ Bernstein เองในที่สุด

อย่างไรก็ตาม หลังจากได้รับประกาศนียบัตรจากสถาบันเคอร์ติส เบิร์นสไตน์ก็หางานไม่ได้ Mitropoulos ให้เขาขี่อีกครั้งและวงออเคสตราอื่น ๆ ไม่สนใจผู้ควบคุมวงมือใหม่ ครั้งที่สองปะทุขึ้น สงครามโลกแต่เนื่องจากโรคหอบหืด เบิร์นสไตน์จึงถูกประกาศว่าไม่เหมาะสำหรับการรับราชการทหาร ในปี 1943 Arthur Rodzinsky ซึ่งเพิ่งเป็นหัวหน้า New York Philharmonic ได้เชิญ Bernstein ให้ดำรงตำแหน่งผู้ช่วยวาทยากร และถึงแม้ว่าข้อเสนอนี้จะน่ายกย่องอย่างมากสำหรับนักดนตรีอายุยี่สิบห้าปีและไม่รู้จัก แต่ตำแหน่งผู้ช่วยไม่ได้เกี่ยวข้องกับการแสดงต่อสาธารณะ - ใน สถานการณ์กรณีที่ดีที่สุดเบิร์นสไตน์ได้รับมอบหมายให้ซ้อมร่วมกับวงออเคสตรา

อย่างไรก็ตาม ในเช้าวันที่ 14 พฤศจิกายน เบิร์นสไตน์ได้รับโทรศัพท์ วาทยกรบรูโน วอลเตอร์ ซึ่งได้รับเชิญจากวง New York Philharmonic ล้มลงด้วยอาการไข้หวัดใหญ่ เบิร์นสไตน์ถูกขอให้จัดคอนเสิร์ตเย็นวันอาทิตย์ที่จะออกอากาศทางวิทยุทั่วประเทศ เบิร์นสไตน์ยืนอยู่ต่อหน้า New York Philharmonic โดยไม่มีการซ้อมใดๆ และนำนักดนตรีที่อยู่ข้างหลังเขาอย่างมั่นใจ ในประวัติศาสตร์ดนตรีเป็นเรื่องยากที่จะจดจำการเปิดตัวของวาทยกรที่เก่งไม่แพ้กันอีกคน

เลขานุการได้เขียนชื่อและหมายเลขโทรศัพท์ของผู้ชายที่ออกมาจากห้องนอนของเบิร์นสไตน์ในตอนเช้าเป็นประจำ เขาเองก็จำรายละเอียดดังกล่าวไม่ได้

บรอดเวย์จะรอ

เบิร์นสไตน์มักแต่งเพลงในเวลาว่างจากงานหลักของเขาเสมอ ในปีพ.ศ. 2485 เขาได้เสร็จสิ้นการแสดงซิมโฟนีหมายเลข 1 ชื่อเยเรมีย์ โดยอิงจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ของศาสดาพยากรณ์ชาวยิว เมื่อสังเกตเห็นว่าเพื่อนของเขา Aaron Copland ประสบความสำเร็จในการจัดการกับดนตรีบัลเล่ต์ เบิร์นสไตน์ร่วมกับนักออกแบบท่าเต้นและโปรดิวเซอร์เจอโรม รอบบินส์ ได้สร้างบัลเล่ต์ Sailors on the Shore ในปี 1944 บัลเล่ต์เล่าว่าลูกเรือสามคนที่ได้รับการลาหนึ่งวันขึ้นฝั่งในนิวยอร์กได้อย่างไร ความสำเร็จของบัลเล่ต์เกินความคาดหมายทั้งหมดจากนั้นเบิร์นสไตน์และร็อบบินส์รวมถึงนักเขียนบทเพลง Betty Comden และ Adolph Green ในทีมของพวกเขาก็ตัดสินใจเขียนละครเพลงให้กับบรอดเวย์ในเนื้อเรื่องเดียวกัน เบิร์นสไตน์จำเป็นต้องได้รับการผ่าตัดสำหรับผนังกั้นช่องจมูกเบี่ยงเบน และกรีนจำเป็นต้องถอดทอนซิลออก ทำการผ่าตัดพร้อมๆ กัน และอยู่ในห้องโรงพยาบาลเดียวกัน พยาบาลที่วิ่งไปมาไม่ได้รบกวนกระบวนการสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น ละครเพลงเรื่อง City Leave เปิดตัวครั้งแรกบนบรอดเวย์เมื่อวันที่ 28 ธันวาคม พ.ศ. 2487 จากนั้นมีการแสดงทั้งหมด 462 รอบ

ในรอบปฐมทัศน์ Koussevitzky ปรากฏตัวหลังเวทีและโจมตีเบิร์นสไตน์ด้วยการตำหนิว่าผู้แต่งกำลังสูญเสียความสามารถของเขาไป Koussevitzky ต้องการมอบ Boston Philharmonic ให้กับ Bernastein เมื่อเขาเกษียณ แต่สิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้นหาก Bernstein ติดอยู่กับสิ่งที่ Koussevitzky ชาวรัสเซียเรียกว่า "ดนตรีแจ๊ส"

เบิร์นสไตน์ให้ความสำคัญกับคำพูดของอาจารย์และที่ปรึกษาของเขาอย่างจริงจัง - เขาเห็นคุณค่าของการได้รับการยอมรับในโลกแห่งดนตรีคลาสสิกอย่างชัดเจนมากกว่าชื่อเสียงของบรอดเวย์ เบิร์นสไตน์เสริมชื่อเสียงของเขาในฐานะวาทยากรชั้นนำด้วยการทัวร์ชมคอนเสิร์ตฮอลล์และโรงละครโอเปร่าในยุโรป ในฐานะผู้อำนวยการของ New York Philharmonic และเป็นที่ปรึกษาด้านดนตรีของ Israel Philharmonic

การเปลี่ยนแปลงสถานที่

อย่างไรก็ตาม Boston Philharmonic ไม่พอใจกับการแสดงละครบรอดเวย์ของ Bernstein ในทางการเมืองเขาโน้มเอียงไปทางซ้ายจนขู่ว่าจะสูญเสียความสมดุลทั้งหมด และข่าวลือเกี่ยวกับการรักร่วมเพศของเขาก็แพร่กระจายออกไปมากขึ้นเรื่อยๆ เลขานุการของเบิร์นสไตน์มักจะจดชื่อและหมายเลขโทรศัพท์ของชายที่สะดุดออกจากห้องนอนของนักแต่งเพลงในตอนเช้าเป็นประจำ เพราะตัวเขาเองจำรายละเอียดดังกล่าวไม่ได้ อย่างไรก็ตาม ผู้หญิงพบว่าเบิร์นสไตน์ไม่อาจต้านทานได้ และหลายคนพยายามบังคับให้เขาเปลี่ยนแนวทาง หนึ่งในนั้นคือนักแสดงและชาวชิลี เฟลิเซีย มอนเตอาเลเกร แม้กระทั่งพยายามให้เขาขอแต่งงาน แต่หลังจากนั้นไม่นาน เบิร์นสไตน์ก็ยกเลิกการหมั้นหมาย

สุขภาพของ Sergei Koussevitzky ยังคงแย่ลงอย่างต่อเนื่อง เป็นเวลาหลายปีที่เขาเลื่อนตำแหน่งให้ Bernstein สืบทอดตำแหน่งต่อจากเขา แต่ในปี 1949 เขารู้สึกว่าคณะกรรมการบริหารของ Boston Philharmonic ไม่เห็นด้วยอย่างยิ่งต่อการแทนที่ดังกล่าว “เนื่องจากคุณไม่ต้องการเบิร์นสไตน์” คูสเซวิทซกี้รู้สึกตื่นเต้น “ถ้าอย่างนั้นฉันก็ลาออกแล้ว” การลาออกของเขาได้รับการยอมรับทันที

Koussevitzky เสียชีวิตในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2494 เบิร์นสไตน์ตกใจกับการเสียชีวิตของที่ปรึกษาและผู้อุปถัมภ์ของเขา เขากลับมามีความสัมพันธ์กับเฟลิเซียอีกครั้ง เมื่อวันที่ 9 กันยายน พ.ศ. 2494 ทั้งคู่แต่งงานกัน และพวกเขาใช้ชีวิตเหมือนครอบครัวที่เต็มเปี่ยม เจมี ลูกสาวของพวกเขาเกิดในปี 1952

"ภัยคุกคามสีแดง"

บางทีเบิร์นสไตน์อาจหวังที่จะปรับปรุงชื่อเสียงของเขาด้วยการแต่งงาน แต่เขาไม่ได้คำนึงถึงอีกปัจจัยหนึ่งนั่นคือความสู้รบของวุฒิสมาชิกโจเซฟแม็กคาร์ธี ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 นักแต่งเพลงถูกครอบงำโดยความสัมพันธ์ระยะยาวของเขากับขบวนการเสรีนิยม - ในจุลสาร "ช่องสีแดง" เขาถูกเรียกว่าเป็นตัวแทนของอิทธิพลของคอมมิวนิสต์ เบิร์นสไตน์ไม่เคยถูกเรียกตัวให้ซักถามโดยโจเซฟ แม็กคาร์ธี (ต่างจากแอรอน คอปแลนด์) หรือต่อหน้าคณะกรรมการกิจกรรมของสภาผู้แทนราษฎร (ต่างจากเจอโรม ร็อบบินส์) แต่ถูกฮอลลีวูดขึ้นบัญชีดำ

ผลลัพธ์เชิงบวกอย่างหนึ่งของเรื่องอื้อฉาวคือการกลับมาที่บรอดเวย์ของเบิร์นสไตน์ - Koussevitzky เสียชีวิตตำแหน่งผู้อำนวยการเพลงของ Boston Symphony Orchestra หายไปจากใต้จมูกของเขา แล้วทำไมจะไม่ได้ล่ะ? ด้วยความร่วมมือกับนักเขียนและนักเขียนบทละคร ลิเลียน เฮลแมน ซึ่งเป็นเหยื่อบัญชีดำ เขาได้เขียนบทละครโดยอิงจาก Candide เสียดสีคลาสสิกของวอลแตร์ เฮลล์แมนมองว่างานนี้ถือเป็นโอกาสในการเปิดเผยการกระทำอันมืดมนของลัทธิแม็กคาร์ธี เบิร์นสไตน์เป็นโอกาสในการเขียนเพลงที่ไพเราะและยกระดับจิตใจ ในท้ายที่สุด กลับกลายเป็นว่าไม่ใช่ทั้งสิ่งนี้และสิ่งนั้น และการแสดงก็ถูกถ่ายทำหลังจากรอบปฐมทัศน์ไม่นาน

อีกโครงการหนึ่งโชคดีกว่ามาก เบิร์นสไตน์และร็อบบินส์รู้สึกทึ่งกับแนวคิดในการสร้างโรมิโอและจูเลียตเวอร์ชันทันสมัยมานานแล้วและในปี 1955 สิ่งต่างๆ ก็เริ่มดำเนินไป Arthur Laurents เขียนบทเพลง และ Stephen Sondheim ในวัยหนุ่มเป็นผู้เขียนเนื้อเพลง ดนตรีของเบิร์นสไตน์เต็มไปด้วยการเปลี่ยนแปลงที่เป็นนวัตกรรมและการดัดแปลงทั้งสไตล์ดั้งเดิมและความทันสมัย ธีมหลักของ Fifth Concerto ("Emperor") ของ Beethoven ถูกเปลี่ยนเป็นเพลงรัก "Somewhere Out There" และเพลง "Cool" ประกอบด้วยซีรีส์ Fugue 12 โทนของ Schoenberg ที่เขียนในสไตล์บีบอป หลังจากที่ West Side Story เปิดตัวเมื่อวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2500 มีการแสดงบนเวทีบรอดเวย์อีก 732 ครั้ง

ต้องขอบคุณ West Side Story ที่ทำให้ชื่อเสียงของเบิร์นสไตน์สูงเกินจินตนาการ และทันทีหลังจากการแสดงละครเพลงรอบปฐมทัศน์อันน่าทึ่ง เบิร์นสไตน์ได้รับข้อเสนอที่เขารอคอยมานาน นั่นก็คือตำแหน่งหัวหน้าวาทยากรของ New York Philharmonic Orchestra

ชีวิตที่ปราศจากการโกหก

แม้กระทั่งก่อนที่จะเกิดเบิร์นสไตน์ New York Philharmonic เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก แต่ด้วยวาทยากรคนใหม่ ศักดิ์ศรีของวงออเคสตราก็ยิ่งยิ่งใหญ่ขึ้น เบิร์นสไตน์ส่งเสริมดนตรีอเมริกัน รวมทั้งอีฟส์ เกิร์ชวิน และคอปแลนด์ และบันทึกเสียงซิมโฟนีของกุสตาฟ มาห์เลอร์ 8 เพลงจากทั้งหมด 9 เพลง นอกจากนี้เขายังกลับมาแต่งเพลงจริงจังอีกด้วย ในปีพ.ศ. 2506 เบิร์นสไตน์เขียนซิมโฟนีหมายเลข 3 เรื่อง “Kaddish” เพื่ออุทิศให้กับประธานาธิบดีเคนเนดีซึ่งเสียชีวิตในปีเดียวกันนั้นในดัลลาส เพลงสดุดี Chichester ซึ่งมีเพลงสดุดีจากพระคัมภีร์ไบเบิลสามบทในภาษาฮีบรู แสดงครั้งแรกในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2508 ดนตรีสดุดีที่เรียบง่ายและไพเราะยังคงเป็นงานออเคสตราที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเบิร์นสไตน์ เขาเป็นผู้นำวง New York Philharmonic เป็นเวลาสิบปีที่น่าจดจำ

อย่างไรก็ตาม ผู้แต่งก็มีความกังวลมากพอแล้ว เบิร์นสไตน์มีชื่อเสียงโด่งดังถึงขีดสุดเมื่อรอยแตกร้าวเริ่มปรากฏขึ้นบนพื้นผิวของชีวิตส่วนตัวที่ดูเหมือนดีของเขา เบิร์นสไตน์ไม่สามารถอยู่ห่างจากผู้ชายได้ เฟลิเซียรักษาความสงบภายนอก อพาร์ทเมนท์สำหรับครอบครัวที่ตกแต่งแล้วและบ้านด้วยเฟอร์นิเจอร์หรูหรา ตกแต่งภายในด้วยช่อดอกไม้ที่สวยงาม และจัดงานปาร์ตี้ที่วุ่นวาย แต่ยิ่งพวกเขาไปไกลเท่าไร งานปาร์ตี้ก็จบลงด้วยการที่สามีของเฟลิเซียพักค้างคืนในห้องนอนแขกกับผู้ชายอีกคนบ่อยขึ้น วันหนึ่ง นีน่า ลูกสาวคนเล็กของเบิร์นสไตน์ ระหว่างเดินทางไปโรงเรียน เห็นหนังสือพิมพ์นิวยอร์กเดลินิวส์ฉบับล่าสุด โดยมีพาดหัวข่าวว่า “BERNSTEIN DIVORCE WIFE!” เบิร์นสไตน์ประกาศในงานแถลงข่าวว่า “ย่อมมีช่วงเวลาในชีวิตที่คนๆ หนึ่งจะต้องเป็นอย่างที่เขาเป็นจริงๆ” ในปีต่อๆ มา เขาได้เข้าร่วมขบวนการเรียกร้องสิทธิของชาวเกย์และมีแฟนมากกว่าหนึ่งคน

หลังจากละทิ้งแบบแผนทั้งหมดที่เขาถือว่าล้าสมัยไปแล้ว เบิร์นสไตน์ก็ให้อิสรภาพแก่ตัวเองโดยสมบูรณ์ “พิธีมิสซา” เขียนในปี 1971 ตามคำสั่งของ Jacqueline Kennedy Onassis และกำหนดเวลาให้ตรงกับการเปิดโรงละครโอเปร่าที่ Kennedy Center ในกรุงวอชิงตัน เป็นเนื้อหาต่อต้านสงคราม ต่อต้านรัฐบาล (ริชาร์ด นิกสันในขณะนั้นดำรงตำแหน่งประธานาธิบดีสหรัฐฯ) ต่อต้านคริสตจักร และ โดยทั่วไปแล้ว ตามที่ Bernstein กล่าวไว้ คำว่า "Fuck you all...!" ที่ส่งถึงสาธารณะ แม้ว่างานจะจบลงด้วยเพลงสรรเสริญสันติภาพของโลก แต่ในฉากหนึ่งของ “พิธีมิสซา” พระสงฆ์ปาขนมปังและเหล้าองุ่นที่ถวายแล้วลงบนพื้นด้วยเจตนาดูหมิ่น ประชาชนตอบแทบจะเป็นเอกฉันท์: งานชิ้นนี้เป็นผลมาจากการหลงตัวเองของผู้เขียนและการปล่อยตัวไปตามความปรารถนาอันเลวร้ายของเขา

สุดท้าย "ไชโย!"

แต่เบิร์นสไตน์ยังคงเป็นนักแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก เมื่อวันที่ 25 ธันวาคม พ.ศ. 2532 เขาเป็นผู้แสดงซิมโฟนีหมายเลขเก้าของเบโธเฟนในงานเฉลิมฉลองการล่มสลายของกำแพงเบอร์ลิน งานเฉลิมฉลองนี้ถ่ายทอดตรงจากเยอรมนีตะวันออกไปยังกว่า 20 ประเทศโดยมีผู้ชม 100 ล้านคน

ในฤดูร้อนปี 1990 เบิร์นสไตน์ไปร่วมงาน Tanglewood Music Festival ซึ่งเขาเข้าร่วมเกือบทุกปีตลอดห้าสิบปีที่ผ่านมา สุขภาพของเขาเหลืออีกมากที่ต้องปรารถนา การสูบบุหรี่ต่อเนื่องทำให้โรคหอบหืดของเขาแย่ลง และเบิร์นสไตน์มักต้องการออกซิเจน เขาขึ้นเวทีเพื่อแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดของเบโธเฟน; ในช่วงแรกเขามีปัญหาในการยกแขนขึ้น และในช่วงที่สองเขาใช้จังหวะที่ช้าเกินไป ในระหว่างการแสดงภาคที่ 3 เขาถูกโจมตีด้วยอาการไอ อย่างไรก็ตาม เมื่อรวบรวมกำลังได้สำเร็จ เขาได้ดำเนินการเคลื่อนไหวครั้งที่สี่ด้วยจิตวิญญาณอันห้าวหาญของอดีตเบิร์นสไตน์ นี่เป็นการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของเขาบนเวที จากคฤหาสน์ Tanglewood เขาถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลในนิวยอร์ก ซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 ตุลาคม

ตอนที่เขาเสียชีวิต อันดับของเบิร์นสไตน์ในอาชีพนี้ค่อนข้างต่ำ นักวิจารณ์ นักเขียนชีวประวัติ และนักดนตรีหลายคนเชื่อว่าเขาสูญเสียพรสวรรค์ของเขาไป โดยเผยแพร่สิ่งที่ธรรมชาติมอบให้เขาอย่างแผ่วเบาเกินไป นอกจากนี้ เขารักชื่อเสียงมากเกินไปและรู้สึกหงุดหงิดกับความล้มเหลวมากเกินไป แทนที่จะนำระเบียบและระเบียบวินัยมาสู่ชีวิตและงานของเขา ทุกวันนี้ ไม่ใช่ทุกคนที่เห็นด้วยกับความคิดเห็นนี้ ดังที่นักวิจารณ์คนหนึ่งตั้งข้อสังเกตว่า “ความล้มเหลวของเบิร์นสไตน์มีมากกว่าชัยชนะอื่นๆ อีกมากมาย”

ปัญหาเกี่ยวกับเทนเนอร์เหล่านี้

เบิร์นสไตน์ไม่ได้หลีกเลี่ยงปัญหากับนักแสดง วันหนึ่ง ขณะซ้อมกับคณะนักร้องประสานเสียงในกรุงเวียนนา วาทยากรระเบิด: "ฉันรู้ว่าเทเนอร์มีสิทธิพิเศษในเรื่องความโง่เขลาในอดีต แต่ท่านกำลังใช้สิทธิพิเศษนี้ในทางที่ผิด!"

ทุกอย่างยอดเยี่ยม มีเพียงการระเบิดเท่านั้นที่รบกวน

Bernstein มีความผูกพันเป็นพิเศษกับนักดนตรีชาวอิสราเอล ในปีพ.ศ. 2490 เขาเริ่มทำงานกับ Israel Philharmonic Orchestra ซึ่งเป็นความสัมพันธ์ที่คงอยู่จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของนักแต่งเพลง ในการเยือนประเทศที่เพิ่งก่อตั้งใหม่ครั้งแรก เขาได้บรรยายถึงบรรยากาศที่ไม่ธรรมดาที่เขาต้องปฏิบัติ:

“ในการซ้อมช่วงเช้า ฉันลดมือลงอย่างรวดเร็ว บ่งบอกถึงจังหวะที่ลดลงของบาร์ และในขณะนั้นก็มีเสียงระเบิดดังสนั่นบนถนนราวกับเป็นสัญญาณ เมื่อลุกขึ้นจากพื้นเราก็ทำงานต่ออย่างสงบ ในสองวัน มีเหตุการณ์เกิดขึ้นสี่ครั้ง ชายคนหนึ่งถูกลักพาตัวจากโรงแรมของเรา รถไฟถูกระเบิด สถานีตำรวจถูกระเบิด และรถบรรทุกของทหารถูกระเบิด อย่างไรก็ตาม พี่เลี้ยงเด็กที่นั่งอยู่กับเด็กๆ จะไม่วางหนังสือพิมพ์ และเด็กๆ ยังคงกระโดดข้ามเชือกต่อไป คนเลี้ยงแกะชาวอาหรับในจัตุรัสกำลังเตรียมรีดนมแพะของเขา และฉันก็รู้สึกเศร้าใจอีกครั้ง วงออเคสตราทำได้ดีมาก”

ในระหว่างการทัวร์อิสราเอลครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2491 เบิร์นสไตน์ได้จัดคอนเสิร์ตในกรุงเยรูซาเลม เทลอาวีฟ และไฮฟา แต่เขาต้องการไปไกลกว่านี้ภายในประเทศ ร่วมกับอาสาสมัครจากวงออเคสตราเขาเดินทางผ่านถนนอันตรายและทะเลทรายที่ทรยศไปถึงเมืองต่าง ๆ เช่น Beersheba ที่ถูกทำลายด้วยสงครามซึ่งเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของเมืองที่การยุยงของเบิร์นสไตน์มีการแสดงซิมโฟนีผู้ชมส่วนใหญ่เป็นทหาร . ในอิสราเอล เบิร์นสไตน์ยังถือเป็นวีรบุรุษ

มันจะเยี่ยมยอดไหม?

เบิร์นสไตน์มีคำตอบเดิมสำหรับคำถามที่ว่าเหตุใดชีวิตจึงยากลำบากสำหรับเขา ครั้งหนึ่งเขาเคยบอกกับนักแต่งเพลง Ned Rorem ว่า “คุณและฉันมีปัญหาเดียวกัน Ned เราต้องการให้ทุกคนในโลกรักเรา ไม่ใช่โดยทั่วไป แต่รักแต่ละคนเป็นการส่วนตัว แต่นี่เป็นไปไม่ได้: คุณไม่สามารถพบกับทุกคนและทุกคนในโลกได้”

เรียกมันว่าสิ่งที่คุณต้องการ...

นามสกุลของเบิร์นสไตน์ทำให้ผู้คนตีโพยตีพาย: ควรออกเสียงพยางค์สุดท้ายว่า "สตีน" หรือ "สไตน์" อย่างไร? เบิร์นสไตน์เองก็ลังเลกับการออกเสียงของเขา ในวัยเด็กเขาชอบ "สตีน" เนื่องจากนามสกุลของเขาฟังดูเป็นภาษายิดดิช แต่เมื่อเขาได้เป็นผู้อำนวยการของ New York Philharmonic เขาก็เปลี่ยนไปใช้เบิร์น "เยอรมัน" มากกว่า สไตน์- วันนี้ "สไตน์" ถือว่าถูกต้อง แต่เรียกมันว่าสิ่งที่คุณต้องการ - เบิร์นสไตน์เองก็เป็นคนที่ไม่สอดคล้องกันอย่างยิ่ง

จากหนังสือ Aces of Espionage โดย ดัลเลส อัลเลน

Leonard Volkner เกี่ยวกับเดลาแวร์ เรื่องราวที่แนบมาเป็นเรื่องเกี่ยวกับสิบเอก Honeyman ซึ่งอาศัยอยู่ในช่วงการปฏิวัติอเมริกาในดินแดนที่ไม่มีมนุษย์อยู่ระหว่างตำแหน่งของอเมริกาและอังกฤษ แน่นอนว่ามันไม่ใช่เรื่องยากสำหรับเขาที่จะมาเยือนทั้ง 2 ฝั่งบน

จากหนังสือ Friends Never Die โดย วูล์ฟ มาร์คัส

จากหนังสือไม่ใช่ทุกอย่าง ผู้เขียน สปิวาโควา สติ

“เพราะฉันคือเบิร์นสไตน์!” Volodya เล่นครั้งแรกกับ Bernstein ในช่วงต้นทศวรรษที่แปดสิบในซาลซ์บูร์ก ในวันเกิดของโมสาร์ท พวกเขาเล่นคอนแชร์โตของเขา ในตอนแรก Spivakov ไม่ได้รับอนุญาตให้ไปงานเทศกาลเป็นเวลานานและไม่ได้รับวีซ่า ฉันจำได้ว่าเขานั่งอยู่ในกระทรวงวัฒนธรรมนานถึงหนึ่งชั่วโมง

จากหนังสือ Where the Earth Ended with Heaven: A Biography. บทกวี ความทรงจำ ผู้เขียน กูมิเลฟ นิโคไล สเตปาโนวิช

ลีโอนาร์ดสามปีแห่งโรคระบาดและความอดอยากทำลายประเทศใหญ่และผู้คนพูดกับลีโอนาร์ด: "ช่วยพวกเราด้วยคุณใจดีและฉลาด" ม้วนหนังสือโบราณอันทรงคุณค่า ลีโอนาร์ดรู้ความลับทั้งหมด ในฤดูร้อนอันสั้นช่วงหนึ่ง ประเทศก็รอดพ้น มีความขัดแย้งและสงครามเกิดขึ้นเมื่อกษัตริย์สิ้นพระชนม์ ประชาชนกล่าวว่า

จากหนังสือ ทะลุสมุดบันทึกเก่า ผู้เขียน เกนดลิน ลีโอนาร์ด

Leonard Gendlin มองดูสมุดบันทึกเก่าๆ (1923-????) สำนักพิมพ์ Helikon อัมสเตอร์ดัม 1986.Leonard GENDLIN. LOOKING OVER THE WRITING PADS, (Encounters, Essays, Literary Images) © 1986 โดยผู้เขียน ออกแบบโดย Michael Michelson สำนักพิมพ์ HELICON อัมสเตอร์ดัม

จากหนังสือ How Idols Left วันและเวลาสุดท้ายของรายการโปรดของผู้คน ผู้เขียน ราซซาคอฟ เฟดอร์

เกี่ยวกับผู้เขียน เกนนาดี บรูค ลีโอนาร์ด เกนดลิน. Vladimir Vysotsky เมื่อวันก่อนฉันเป็นเจ้าของหนังสือ "Sorting Through Notebooks" ของ Leonard Gendlin, Amsterdam, "Helikon", 1986 ก่อนอื่นหนังสือเล่มนี้สนใจฉันเพราะบท "Vladimir Vysotsky" แม้ว่าจะมีเพียง หนึ่ง V. Vysotsky

จากหนังสือ The Shining of Everlast Stars ผู้เขียน ราซซาคอฟ เฟดอร์

ADAMOV LEONARD ADAMOV LEONARD (นักฟุตบอลเล่นในเมืองหลวงของ Spartak (2502-2505), ดินาโมมินสค์ (2506-2513) ทีมชาติสหภาพโซเวียต (2508) ฆ่าตัวตายเมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน 2520 ตอนอายุ 37 ปี) ในยุค 60 Adamov เป็นนักกีฬาที่มีชื่อเสียง เขาเล่นให้กับเมืองหลวงของสปาร์ตักหลังจากนั้น

จากหนังสือ ลิ้นของฉันคือเพื่อนของฉัน ผู้เขียน ซูโคเดฟ วิคเตอร์ มิคาอิโลวิช

ADAMOV Leonard ADAMOV Leonard (นักฟุตบอลเล่นใน Spartak ของเมืองหลวง (2502-2505), ดินาโมมินสค์ (2506-2513) ทีมชาติสหภาพโซเวียต (2508) ฆ่าตัวตายเมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน 2520 ตอนอายุ 37 ปี) ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 Adamov เป็นนักกีฬาที่มีชื่อเสียง เขาเล่นให้กับเมืองหลวงของสปาร์ตักหลังจากนั้น

จากหนังสือชุด The Big Bang Theory จาก A ถึง Z โดย ริคแมน เอมี

ลีโอนาร์ดในมอสโก ครั้งหนึ่งฉันมีโอกาสได้รับลียงในมอสโก เขามาพร้อมกับคณะศิลปินชาวอเมริกันผิวดำที่นำโอเปร่า Porgy และ Bess ของเกิร์ชวินมาทัวร์ในเมืองหลวง และอย่างที่พวกเขาพูดกันว่าเรามีปัญหาบางอย่าง ฉันและภรรยาตัดสินใจเชิญ

จากหนังสือ Great Americans 100 เรื่องราวและโชคชะตาที่โดดเด่น ผู้เขียน กูซารอฟ อังเดร ยูริเยวิช

Leonard Sheldon Sheldon Leonard เป็นผู้ผลิตรายการโทรทัศน์และนักแสดงในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เขาปรากฏตัวในภาพยนตร์เช่น To Have and Have Not (1944) และ It's a Wonderful Life (1946) แต่มีชื่อเสียงในฐานะโปรดิวเซอร์ของ The Dick Van Dyke Show และ The Andy Griffith Show เขาเสียชีวิตในปี 2540 ชัค

จากหนังสือ The Most Spice Stories and Fantasies of Celebrities. ส่วนที่ 2 โดยเอมิลส์ โรเซอร์

Hofstadter Leonard Leakey Ph.D. Leonard Leakey Hofstadter เป็นนักฟิสิกส์ทดลองที่ Caltech เขามักจะแสดงให้เห็นว่าเขาใช้เลเซอร์ได้ และเชลดอนก็ตำหนิเขาอยู่เสมอถึงข้อจำกัดทางวิทยาศาสตร์ของเขา

จากหนังสือ Feynman's Rainbow [การค้นหาความงามในฟิสิกส์และในชีวิต] ผู้เขียน มโลดินอฟ ลีโอนาร์ด

ผู้แต่ง "West Side Story" Leonard Bernstein (25 สิงหาคม 1918, Lawrence - 14 ตุลาคม 1990, New York) ละครเพลง "West Side Story" เปิดตัวครั้งแรกที่ Winter Garden Theatre เมื่อวันที่ 26 กันยายน 1957 และได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในทันที . ก่อนที่คุณจะไป

ผู้เขียน ไอแซคสัน วอลเตอร์

จากหนังสือนักนวัตกรรม อัจฉริยะ แฮกเกอร์ และกีคเพียงไม่กี่คนสร้างการปฏิวัติทางดิจิทัลได้อย่างไร ผู้เขียน ไอแซคสัน วอลเตอร์

“(Neo)จิตสำนึก: จิตไร้สำนึกควบคุมพฤติกรรมของเราอย่างไร” Leonard Mlodinow (แปลโดย Sh. Martinova) Leonard Mlodinow ในหนังสือ “(Neo)สติ” นำเสนอวิธีการถอดรหัสการคิดในจิตใต้สำนึกซึ่งจะช่วยพิจารณาความคิดเกี่ยวกับตัวเราอีกครั้ง

จากหนังสือของผู้เขียน

จากหนังสือของผู้เขียน

การสลับแพ็คเก็ต: Paul Baran, Donald Davis และ Leonard Kleinrock มีหลายวิธีในการส่งข้อมูลผ่านเครือข่าย วิธีที่ง่ายที่สุดที่เรียกว่าการสลับวงจรคือวิธีการทำงานของเครือข่ายโทรศัพท์ สวิตช์จะสร้างช่องสัญญาณพิเศษซึ่งทุกอย่าง